موسیقی تلفیقی سایت موسیقی مجید اخشابی www.majidakhshabi.com
موسیقی تلفیقی یک پروژه چند ماهه نیست تا از یک زمان مشخص شروع به کار کند و در زمانی تعیین شده اجرا شود؛ آن تلاشی مستمر با مطالعات عمیق و متفکرانه برگرفته از دانش موسیقایی است که طی چندین سال تحقیق و بهره گیری از سنتهای موسیقایی گذشته یا انواع مختلف موسیقی ، میسر شده است...



به یاد آوردن آوازهای قرون وسطی و Mass گریگوریان اولین نکته ای است که از شنیدن این آلبوم می توان دریافت کرد.
کاری ارزشمند اما با پشتوانه ی آگاهی کامل ، دیدی گسترده و بدون شک تسلطی کافی در دنیای موسیقی است.
در آن از ترکیب دو یا چند نوع موسیقی بهره گرفته شده است و چنان به سازهای مختلف شخصیت داده شده که حتی کوچکترین توانایی آنها نیز از نظر دور نمانده و می دانیم کاربرد بهترین قابلیت سازی ، بهترین نوع از شناخت سازی را نیز طلب می کند!!! یک موسیقی با فضایی خاص که به نظر عجیب هم می آید، می شنویم ؛ چیزیکه جذابیت آن را دو چندان می کند پرواز در هر لحظه ی این موسیقی به ابعاد گوناگون است.

پروازی کاملاً هدفدار بطوریکه هر جایی از آن قطعه ما را به یاد نوعی از موسیقی می اندازد. تفکر ما در آن فضا باقی است؛ از طرفی دیگر به جایی برگشته ایم تا جایگاهی دیگر را تجربه کنیم و باز تکرار همان داستان بالا!!!

می دانیم چند نوع فضا در دست حس تجربه ی ما است و این موضوع نه سنگین ، نه خسته کننده و کسالت آور، و نه گنگ و نامفهوم ، بلکه سرشار از حرفهای تازه و حقیقتاً خارق العاده می باشد.

اگر در یک اجرای سنتی ، یک ساز غربی ، بطور مثال ساکسیفون هم حضور داشته باشد و اتفاقاً یک نوازنده ی جز هم آنرا بنوازد، صرفاً این امر دلیل بر تلفیقی بودن قطعه نمی باشد، ممکن است ساکسفون تنها نقش یک همراهی کننده ی ساده را بازی کند با تفاوت در نوع ساز و جنس صدایی خاص خودش! اینجا ساکسفون نه تنها فضایی بدون هیچگونه وابستگی ظاهری را بوجود نباورده است بلکه منحصر به فرد هم نیست و مهمتر اینکه ما را به گستره ی هیچ نوع موسیقی دیگری ، بطور فرض جز هدایت نمی کند.

در این مثال و اجراهایی از این دست ، تنها یک ساز به سازهای دیگر اضافه شده است و این با نقطه نظر ما از جهت تلفیقی بودن کاملاً متفاوت است.

حالا موسیقی گروه « Lesiem » را در نظر بگیریم .

این گروه نابغه ی آلمانی در قالب کُر آوازی مردانه ، با جستجو در سنتی پنجاه ساله ، پایه گذاری شده است.

لیزیم نمونه ی بی همتایی از سنت باستانی را به دنیای مدرن می آورد و چهره ی اصلی اش ترکیب آوازها گریگوریان با انواع مختلف گیتار و آوازهای خواب مانند می باشد.

تجربه ی آن تغییری کاملاً متفاوت است که سبک هنری شگفت انگیز و اوریجینالی را بوجود آورده است.

این موسیقی پرشور متشکل از یک آلایش سازی شامل کیبوردها ، درامها، سازهای بادی و سیمی ، شامل گیتار ، می باشد و بطور برجسته همراهی چشمگیر با آوازهای کاملاً روحانی و معنوی دارد.

« هانس ، یورگن کارل ، ماریا فری یرون وبر» نوه ی ارشد آهنگساز « کارل ماریا ون وبر» سرپرست کُر است و اعضای این گروه شامل این افراد می باشند:

ـ Andread Wiederman

ـ Heiko Yerke

ـ Sven Goiny

ـ Bernd Hamgemeister

ـ Dieter Graffenberger

ـ Andreas Keller

ـ Horst Langhof

ـ Detlef Bretschneider

ـ Siegfried Schley

ـ Ronald Rabbel

ـ Klaus Bassler

ـ Rolf Decker

« Mystic Spirit Voices» اولین آلبوم انتشار یافته از گروه لیزیم و شامل دوازده قطعه می باشد؛طرحی با همکاری « Brian Wayy» و « David Evey» .

این اثر با آن آوازهای کُرال دراماتیک ، الکتریک گیتارها و فرمهای آوازی اش ، شباهت عجیبی به طرح فرانسوی « Era» دارد، هر چند از آن کمی مبهم و پیچیده تر است.

احساس مرموز ، زیبایی زبان لاتین بکار گرفته شده ، به یاد آوردن آوازهای قرون وسطی و Mass گریگوریان اولین نکته ای است که از شنیدن این آلبوم می توان دریافت کرد. علاوه بر این با آن آوازهای باستانی و افسونگری خاص و مدرنش می توان در آن واحد به زمان و مکانی دیگر سفر کرد و این خصوصیت ویژه ی آثار این گروه نخبه است.

ریتم روان و ملودی کرال و صدای باشکوه و جذاب مردانه به اضافه ی استفاده ی بسیار بجا و شایسته از گیتار در بیان قسمت آغازین قطعه ی نخست این آلبوم به نام « Lesiem» ( که همنام با نام گروه نیز است ) بدون شک یکی از کارهای برجسته ی این اثر می باشد.

در قطعه ی دوم یعنی « Open Your eyes» شروع ظریف و لطیف کرال با شیوه ی گفتاری ویژه ای از جانب تکخوان ادامه پیدا می کند، چیزی شبیه به شیوه ی گفتاری که در بیان کلمات کارهای « Ennigma» به وفور دیده ایم، البته اینجا با کمترین حالت تاکید فرانسوی.

در سومین قطعه ی این آلبوم یعنی « Fundamentum» از همان شروع قطعه که بیسها به آن زینت داده اند و سپس درامها به آن اضافه شده اند ، می توانیم حدس بزنیم که بطور ویژه ای این قطعه قدرتمند و دارای تاکیدهای قویتیری است. این قطعه بیشتر شبیه به آثار گاتیک می باشد. ( گاتیک مربوط به فرهنگ گاتها، آلمانیهایی که در برابر امپراتورم رم مبارزه کردند،است)

از نکات قابل توجه قطعه اجرای کُرهای دراماتیک و بکارگیری از ارگان بادی است.

در قطعه ی چهارم « Vivere» ، شروع مرموز گره خورده با اجرای جذاب گیتار که انگار می خواهد نظر شنونده را به نقطه ای خاص معطوف کند و نیز کرال بسیار دلنشین و گویا_ تاکیدهای بعدی گیتار و سپس باز ایستادن در نقطه ای که با ملودی لطیف گیتار، اما اینبار از نوع جنس صدایی متفاوت که به جهت استفاده از نوع دیگری از آن ساز است ، به ما حس عمیق نوستالژیکی می دهد که در حرکت دوباره ی مسیر بازگوییِ کرال و باز الکتریک گیتار و سپس پایان قطعه _ بصورتی ناخودآگاه حس می کنیم راهی را طی کردیم که انگار ذاتاً با آن آشناییم!

قطعه ی پنجم « Occultum» صدای مردانه ای با مصوتهای شدیداً تاکیدی و ناله ی خش دار گونه را در بر دارد؛ تا اندازه ای ما را به یاد آوازهای بلوز یا حتی حالت تهاجمی خواندن در بعضی اجراهای راک می اندازد ولی در نهایت این احساس خاص فضای مراسم تعمید کلیسای با پتیست است که بر همه غلبه می کند!

( گاهی با خودم فکر می کنم تا چه مرحله ای از پیشرفت موسیقایی می بایست راه طی کرد تا به چنین مهارتی در خلق فضای مختلف دست یافت ؟!!)

با قطعه ی ششم « Indalo» به دنیایی دور دست و فرهنگ پیشین و قبیله ای در افریقا سفر می کنیم. حالت سرخوش و دلچسبی که از اجرای این قطعه با منشا بومی سرچشمه می گیرد دلایلی دارد؛ وجود درامهای سنتی افریقایی ، سمبلهای سازی قبیله ای ویژه ی آنها ، صدا و لهجه ی خواننده ی سولوی مرد که از طرف دیگر با کرالی با حس و حال فضایی کاملاً متفاوت ترکیب شده ، همه و همه شنونده را به خود جذب می کند. شاید جالبترین قسمت این اثر سوال و جواب هرچند کوتاه ساز سیمی با درام افریقایی است که فقط دو بار در سراسر این قطعه تکرار می شود ولی همین دوبار با مدت زمان کوتاه آنچنان اثری در ما دارد که وصف نشدنی است.

از نظر من این قطعه یکی دیگر از قطعه های برجسته ی این آلبوم است _ با یک ترکیب ویژه و منحصر به فرد

چرا که هیچ جای دیگری چنین تجربه ای از تلفیق موسیقی افریقایی و کلیسایی با آن آوازهای روحانی _ معنوی و سازهای بومی نشنیده بودم !

در هر دو قطعه ی هفتم و هشتم به ترتیب « Liberta» و « Miracle eyes» نقش خواننده ی سولوی زن مشخص تر است. در این دو قطعه حالت زیبای ملودیک آوازهای مربوط به عبادت کاتولیکهای رمی در ذهنمان تداعی می شود؛ ولی از نظر من به دلیل صدای رسای بطور ویژه قدرتمند ، تاکیددار و غنی خواننده ی زن در «Liberta» ( که « Miracle eyes» از این لحاظ دارای قوت کمتری است. ) یک جور احساس پرستش خالصانه همراه با خضوع به درونی ترین نقطه ی تفکرمان القاء می شود که حتی چندین بار گوش دادن پیاپی آن نیز خالی از لطف نمی باشد!

با قطعه ی نهم یعنی « Vna Terra» انگار شاهد برگزاری مراسمی مذهبی در کلیسا هستیم . صدایی مردانه با شیوه ی بیان گفتاری خاصش این حالت را در ما تشدید می کند.و همین شیوه را در ابتدای قطعه ی دهم یعنی « Mater Gloria» هم می شنویم ؛ ولی اینجا بدنبال آن آواز بسیار ظریف زنانه ای را کرال با ملایمت خاصی همراهی می کند.

این قطعه چنان ما را تا پایان مسحور خود می کند انگار که آغاز و پایان تعیین شده ای نداشته و فقط چیزی به درونمان الهام شده است !!!

در قطعه ی یازدهم « Floreat» صدای مردانه و کرال در پوشش فضایی طوفانی کار خود را انجام می دهند و سرانجام در قطعه ی آخر « Are Fortuna» که کمتر شباهتی به بقیه ی آثار این آلبوم دارد؛ شروع ساز بادی ، حالتی سرخوش با ریتمی آرام و سرزنده را به ارمغان می آورد و با فضایی کلیسایی تا خاتمه ما را همراهی می کند.

آثار گروه لیزیم در جهت اجرای موسیقی تلفیقی موفق عمل کرده است.

فضای کلیسایی آثار این گروه عمیقاً با موسیقی « Ennigma» ، « Era» ، فضای خاص بوجود آمده از الکتریک گیتارها یا حتی انوع دیگری از آ“ ، موسیقی افریقایی و... پیوند خورده است.

اینها همه بیانگر نوعی تلفیق آگاهانه با منشا موسیقایی غنی و ارزشمندی است که تنها با طی کردن مدارج عالی موسیقی امکان پذیر خواهد بود و اگر جز این باشد ، آثارمان معنایی جز « تلفیق سازها» را در پی نخواهند داشت !!!

♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪



تالیف،گردآوری و تنظیم : مریم میری
مسئول انجمن های:
موسیقی ،انواع سازها ، پرسش و پاسخ های مرتبط با انجمنها ، اخبار IT ، سینمای ایران ، اینترنت ، حرفهای خودمانی
Email & Yahoo ID : mary_miracle99@yahoo.com
0
0
0
0 نفر

0 نظر

اطلاعات
برای ارسال نظر، باید در سایت عضو شوید.